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라 트라비아타/독특한 무대 과감한 해석 눈길
2010-07-01
■라 트라비아타 서울오페라앙상블의 '라 트라비아타'도 낯선 무대가 주는 묘미가 있다. 국내선 프랑스 작가 뒤마 피스가 쓴 '동백꽃 여인'의 일본식 표기인 '춘희'로 익숙하다. 하지만 뒤마의 원작에 베르디가 곡을 붙이면서 붙인 제목 '라 트라비아타'는 '길 위의 여자'를 뜻하는 이탈리아어. 연출을 맡은 장수동 감독은 이 '길위의 여자', '방황하는 여인'을 무대 전면에 내세우며 18세기 파리가 아닌 21세기 아시아의 한 도시로 그녀를 불러들인다.허리 뒤가 봉긋 솟는 화려한 바로크풍 드레스를 입은 여인은 아무도 없다. 실루엣이 한눈에 보이는 드레스에 하이힐을 신은 비올렛이 파티를 즐기고 스포티한 차림의 골프화를 신은 알프레도는 선글라스를 쓰고 있다.3막까지 한결같이 등장하는 장치는 '길'이다. 1막 비올렛의 파티장부터 2막 파리 근교 전원과 플로라의 저택, 3막 죽음을 앞둔 비올렛의 침실까지 빠지지 않고 등장하는 '길'은 '길 위의 여자'가 이룬 사랑과 꿈의 허망함을 암시한다.무대는 1막보다 2막이, 2막보다 3막이 더 강렬했다. 1막 무대는 공간에 비해 장치들이 부족해 다소 허전한 느낌도 들었다. 2막 플로라의 저택은 대도시 고급 유흥가를 연상시키고 3막 비올렛의 침실은 낯선 이방인의 거리를 떠올리게 한다.
2막 천장에 매달린 나체 여인의 그림이나 3막 액자속에 앉아 있는 나체 여인의 뒷모습은 반복된 느낌을 준다. 굳이 필요하다면 둘중 하나만으로 충분했을 것 같다. -최진숙기자■사진설명=아시아 가상 도시를 배경으로 한 서울오페라앙상블의 '라 트라비아타'. |
